ESGRAFIADO

El esgrafiado es una técnica pictórica en la que se disponen dos capas de pintura, la primera usualmente es de colores (en ceras de colores o crayones, los colores varían según la creatividad de la persona y la intensión de la misma)  y una segunda capa que es la que cubre los colores y usualmente se hace con pintura de agua negra o tinta china.

Esta técnica no se limita a la pintura: se ha utilizado en la decoración de paredes y la cerámica; se ha utilizado en las paredes en Europa desde la época clásica y sigue siendo una técnica popular hoy en día.

Puedes usar cualquier tipo de objeto para esgrafiar siempre y cuando sea capaz de rascar la pintura: el “extremo equivocado” de un pincel es bastante bueno para esta técnica, por ejemplo. Los artistas también usan cuchillos de paleta, espátulas o incluso sus uñas para rascarse. un elemento fácil de encontrar y que se puede emplear para poder realizar el "rascado" es una puntilla.

Se puede utilizar la técnica del esgrafiado para crear áreas de contraste o para resaltar partes particulares de su pintura. El esgrafiado también puede dar a las pinturas un sentido de textura y profundidad.

 La capa que se va a mostrar a mostrar no tiene que ser de un solo color, puede tener tantos colores como quiera.

La herramienta que se usa para rascar la pintura no debe ser demasiado afilada, esto es para que no se rasgue el lienzo sobre el cual se esta trabajando o se rasguñe la capa de pintura que sólo se debe revelar.
hay que asegurarse de que la capa de pintura que se va a revelar rascando esté completamente seca antes de pintar sobre ella. Si no se deja secar, será más difícil evitar que las dos capas se mezclen y terminará rasguñando a través de ambas capas en lugar de sólo una. 

EJERCICIOS 

1. realizar una composición de naturaleza con la técnica de esgrafiado
La utilización de los colores es completamente libre, según el diseño que quieran elaborar.
Ejemplo:

2. realizar una composición con animales con la técnica esgrafiado.
La utilización de los colores es completamente libre, según el diseño que quieran elaborar.
ejemplo: 

3. Realizar una composicion abstracta con la tecnica de esgrafiado
La utilización de los colores es completamente libre, según el diseño que quieran elaborar.

Ejemplo:

4. Explorar una parte del cuerpo y realizarla con Esgrafiado. 

PAPERCUTTING

El Papercutting es el arte de los diseños de papel . El arte ha evolucionado de manera única en todo el mundo para adaptarse a diferentes estilos culturales

Se refiere al arte de cortar contornos o retratos de papel. Los cortadores de papel de hoy en día suelen seguir uno o más de los estilos "tradicionales" , mientras que otros han comenzado a expandir el arte a nuevos estilos, motivos y diseños. El corte de papel contemporáneo también se asocia a veces con el arte de la creación de plantillas, derivado de las técnicas utilizadas en el arte del graffiti . El uso de plantillas cortadas a mano en el arte del graffiti ha recibido atención internacional en los últimos años.

Este arte permite desarrollar múltiples formas y composiciones creativas y decorativas , partiendo en primera medida de un boceto de siluetas que dan función de plantilla , el reto en este método esta en determinar que sectores de la composición se remueven para darle forma a la creación.

la idea inicial parte en delimitar sectores, seguido a esto se hacen cortes con bisturí de punta que permita un buen desarrollo, sobre una tabla de cortar o vidrio pueden realizarse los cortes necesarios, esto permite que el bisturí no se atasque y conserve mas su punta. 

PLANOS SERIADOS

La técnica ha sobre pasado la creatividad con el pasar de los años, y ha avanzado su proceso de creación según la dinámica de ciertos artistas. Dentro de estas nuevas propuestas encontramos la de planos seriados, donde el concepto de Papercutting sigue siendo cortar sobre papel, pero en este caso las composiciones están compuestas por diferentes capas, las necesarias según el artista lo requiera, creando un conjunto y una unidad, recreando un espacio a partir de las dos dimensiones, uno tridimensional

Los planos vienen separados el uno del otro, a cierta distancia, máximo 1 centímetro, para no generar tanto espacio innecesario, puede estar separado por pedazos de cartón, icopor o cualquier material que permita mantener un plano separado del otro.

El juego de luces (completamente opcional) es un elemento que puede generar otro tipo de sensaciones y enriquecer la obra.

Materiales 

Los materiales para el desarrollo de estas composiciones son:
hojas de papel resistente o cartulina, puede desarrollarse en cartones , dependiendo de la intensión del que realiza la obra.

Bisturí punta de lanza, o bisturí normal si se siente cómodo con este. dependiendo de la calidad y detalle del trabajo pueden emplearse tijeras, no es común, pero hay diseños que permiten hacerlo.

Soporte para cortar

EJERCICIOS 

1. Desarrollar un ejercicio de silueta en negativo sobre cartulina negra, (donde las partes que queden sean las sombras de la composición) ; ejemplo

2. Realizar una composición libre sobre naturaleza ; Ejemplo:
El uso de un color de fondo al terminar la composición es completamente libre, pero es muy buena opción para dar un mejor acabado y presentación.

3, realizar una composición abstracta, surrealista. ilustrativa etc.,  la temática es completamente libre.
la complejidad de la composición se las dan ustedes mismos. 

4 Realizar una composición con planos seriados, recreando espacios, entornos, ciudades, imaginarios etc, creación de libre expresión. mínimo 5 planos. 

LA LINEA

La línea es un elemento gráfico que, al igual que el punto, se utiliza para construir formas e imágenes. Cuando un punto se pone en movimiento, deja un trazo y se convierte en una línea. Según sea la trayectoria del punto, las líneas pueden ser rectas, curvas, quebradas,onduladas, mixtas, abiertas, cerradas, etcétera.

La linea en si es un ente abstracto, pero que la admitimos como la delimitacion de dos cuerpos o de dos elementos distintos.

En el dibujo artístico es fundamental ejercitarse en el trazado de lineas a pulso o a mano alzada.
El trazado de lineas de manera libre, suelta y espontanea, educa la mano y la visión y da seguridad en la ejecución del lineado, también constituyen la base practica de todo dibujante, puesto que ello le permite liberarse de la rigidez, la monotonía y la pesadez que crea la extrema exactitud.

Una línea es una sucesión de puntos o, lo que es lo mismo, un punto en movimiento. Además de ser un instrumento con el que delimitar formas y describir contornos, las líneas pueden usarse como un recurso expresivo cuando se saben explotar sus matices y asociaciones. De ahí que suela mencionarse como uno de los elementos básicos estructurales del arte. 

La información visual de una línea cambia según las características del trazo, su grosor y saturacion dependiendo de la herramienta, la superficie y la presión que se aplique o el tipo de líneas que predominan en la composición y organización de una obra de arte.

TIPOS DE LINEAS

La expresividad de la linea consiste en que ésta tiene la facultad de comunicarnos sensaciones, según estén en diversas posiciones , estando solas o bien formando un conjunto.

Las lineas, unas veces se ven claramente , otras están incluidas, contenidas y disimuladas en las diversas formas que componen una expresión gráfica o un conjunto de imágenes.

LINEA VERTICAL

La linea vertical es el símbolo gráfico de la dignidad, es altiva, elegante, espiritual, romántica; tiende hacia el cielo por su majestuosidad.

Las lineas verticales también producen el fenómeno visual de alargar las cosas.

LINEA HORIZONTAL

La linea horizontal manifiesta y expresa el reposo, la quietud, la tranquilidad, el peso, la estabilidad y el equilibrio.

las lineas horizontales implican hacer las cosas mas anchas y extensas. 

LINEA CURVA 

La linea curva es dinámica es implica movimiento, acción, femineidad, entre otras.

estas peculiaridades tan diversas no tienen que estar implícitas en todos los casos

LINEAS RADIALES

Estas lineas dan sensación de explosión , de luminosidad, de asombro. Son aquellas que parten de un mismo centro.

La naturaleza en su potencia creadora , adopta a veces esta forma. 

LINEA QUEBRADA

La linea quebrada da sensación de inseguridad, el desequilibrio, el caos, la desorganizacion, todo esto en lo referente a su expresividad. 

EJERCICIOS

1 Realizar una composición empleando la linea VERTICAL como elemento constitutivo.

el siguiente es solo un ejemplo de composición , y de como puede desarrollarse el ejercicio, la creación debe ser PROPIA es decir: INVENTADA.

2. Realizar una composición empleando lineas horizontales

el siguiente es solo un ejemplo de composición , y de como puede desarrollarse el ejercicio, la creación debe ser PROPIA es decir: INVENTADA.

3. Realizar una composición libre  con lineas curvas (Radiales y onduladas)

el siguiente es solo un ejemplo de composición , y de como puede desarrollarse el ejercicio, la creación debe ser PROPIA es decir: INVENTADA.

4 Realizar una composición libre empleando lineas quebradas (diagonales)

el siguiente es solo un ejemplo de composición , y de como puede desarrollarse el ejercicio, la creación debe ser PROPIA es decir: INVENTADA.

5. Realizar una composición libre empleando los diferentes tipos de lineas vistos anteriormente

El siguiente es solo un ejemplo de composición , y de como puede desarrollarse el ejercicio, la creación debe ser PROPIA es decir: INVENTADA.

PUNTILLISMO

EL PUNTO EN LAS FORMAS 

El punto es la forma base fundamental.
Todas las formas redondas son naturales;las formas lineales, generadas por el punto, son obra humana , la naturaleza crea formas redondas , que el hombre modifica.

Todo cuando es forma natural esta fundamentada por el punto.

El punto, es el dibujo mas espontaneo, natural y fácil. Una simple y rápida aplicación del lápiz, la pluma o el pincel lo realiza.
Alargando el punto se produce la linea, y ampliando la linea se determina el plano. Los limites de un cuerpo se definen como "planos", los de un plano son "lineas" y los de una linea son "puntos".

Las formas geométricas , generadas por puntos y lineas, son las fundamentales de la mayoría de los objetos que percibimos. Pero como la forma fundamental , por si sola, no define muchas veces al objeto hay que añadirle una o mas formas accesorias.

PUNTILLISMO

El puntillismo fue una manera de hacer pintura, algo posterior al impresionismo y se fundamenta en poner puntos (brochazos o pinceladas) sueltos, de colores puros, que al alejarnos del cuadro se mezclan en la retina formando la imagen.

El punto es un elemento gráfico elemental y básico, que aparece continuamente. Desde la formación de la imagen concreta hasta la individualidades que podemos ver.
Las oscuridades generadas en las composiciones dependen de lo juntos que puedan estar los puntos, para así poder crear profundidad y tridimensionalidad.

El puntillismo es una técnica y un estilo pictórico que consiste en crear dibujos mediante puntos que vistos de cerca se muestran como tales, pero de lejos recrean una figura completa y compleja.

Al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace.

Cada uno de los puntos que componen la obra tienen un tamaño similar.

El punto, es un medio creativo de extraordinarias cualidades estéticas. Posee condiciones plásticas interpretativas muy ricas, dadas las posibilidades de su tamaño, que determinan la variedad , originalidad y texturacion de mucho mas atractivo al momento de crear la obra y así enriquecerla compositivamente. 

Mediante el punto es posible conseguir texturas poco comunes y de gran originalidad. 

EJERCICIOS

1. Realizar una composición abstracta a base de puntos. Haciendo uso del lápiz o micropunta. 

El siguiente solo es un ejemplo, cada estudiante deberá crear una composición PROPIA, es decir, inventada. 

2. Realizar un paisaje natural, empleando puntos de diferentes colores. 
Los siguientes solo son ejemplos , la creación debe ser PROPIA, es decir, inventada.

3. Realizar una composición de bodegón usando puntillismo, haciendo uso de diferentes colores.
Los siguientes solo son ejemplos de composición, la creación debe ser PROPIA, es decir, inventada.

4. Crear una composición libre,  usando el concepto de puntillismo y de diferentes colores
Los siguientes solo son Ejemplos, la creación debe ser PROPIA, es decir, inventada.